Heart of Darkness (reseña)

Hoy les hablaré de heart of darkness, videojuego que nunca jugué en su tiempo (y que no sabía que existía tengo que admitir) pero gracias a internet pude disfrutar de él.

   Heart of darkness es un videojuego desarrollado por Amazing Studio y publicado por Ocean Software en 1998 para Psone y Pc. Este nos cuenta la historia de Andy, un niño de unos 11 años que odia a su maestro porque este lo encierra en un armario cuando se comporta de manera inadecuada (me pregunto porque no lo han demandado por abuso de menores). Andy le teme a la oscuridad y dentro del armario está muy oscuro. En cambio ama a su perro Whiskey (al proximo perro que tenga le pondré tequila) pues lo considera su mejor amigo. Pero durante un eclipse solar Whiskey es secuestrado por unas malvadas criaturas que se la llevan a otra dimensión. Obviamente Andy no piensa quedarse de brazos cruzados por lo que rápidamente va a su casa del árbol para usar la nave espacial que el mismo construyo para así poder viajar a la otra dimensión (no le pidan realismo a este juego). Una vez que llega a Darkland, la otra dimensión, Andy tendrá que abrirse paso armado únicamente con su pistola de rayos que también el mismo construyo para rescatar a su amado perro.

Después de perder a su perro, Andy tuvo una gran depresión que hasta quiso deshacerse de sus juguetes.

   La historia del juego es sencilla con uno que otro giro y nada más. Está el mensaje de superar tus miedos pues Andy tiene que superar su miedo a la oscuridad. De ahí no hay más. Es un plataformas clásico con un guión muy sencillo.

   El fuerte de HOD (así le diré ahora) es su jugabilidad. Es un plataformas en 2D que por su aspecto gráfico me recuerda al prince of persia original

¿Ven el parecido entre ambos juegos?

  

    HOD tiene escenarios muy variados y unas animaciones muy fluidas. 

    Los controles del juego son simplemente avanzar, saltar, correr y disparar. La versión que yo jugué fue la de pc, aquí te movías con las flechas direccionales y el resto de botones son completamente personalizables. 

   Cómo todo buen plataformas HOD consiste en sortear plataformas, burlar trampas, eliminar enemigos y resolver puzzles. Sobre estos últimos es que a diferencias de otros juegos es que aquí tendremos que usar elementos del escenario para lograr su resolución. Por su concepto los puzzles me recordaron a los de Max: Curse of  Brotherhood. Estos no son muy complicados pero si habrá alguno que nos hará pensar por varios minutos.

     Para acabar con los enemigos utilizaremos nuestra pistola de rayos y más adelante obtendremos un poder que nos dará la capacidad de arrojar bolas de fuego verde a lo supermario. Con estas bolas de fuego también podremos resolver algunos puzzles.

   

   En HOD podemos elegir entre 3 modos de dificultad: fácil, normal y difícil. Yo elegí normal y en este modo el juego es muy cabrón. No sé cuantas veces habré muerto en el juego pero fueron muchísimas. En difícil supongo debe ser mucho peor. Y hablando de muertes, este juego se supone que es para niños pero las muertes que sufre el pobre de Andy son muy violentas. Andy puede morir aplastado, devorado, quemado vivo, triturado, etcétera.

   La música del juego fue compuesta por Bruce Broughton, famoso compositor (que hoy en día está muy olvidado, no entiendo por qué) que creó la música de películas como silverado, el secreto de la pirámide y una de mis películas de disney favoritas: Bernardo y Bianca en cangurolandia. HOD tiene el honor de ser el primer juego música de orquesta. Por alguna extraña razón la música solo suena durante las cínematicas cgi, durante el gameplay solo hay sonidos ambientales. Dejando eso de lado la música es muy buena y recuerda a aquellas pelis de aventuras de los ochenta y noventas. 

 

   HOD dura aproximadamente 2 horas por lo que es un juego perfecto para pasártelo una tarde (aunque con las veces que vas a morir puede que te dure más). Es un juego que tiene carisma y lo recomiendo si te encantan los plataformas y los retos.

Syberia (reseña)

Las aventuras gráficas son un género al que apenas voy entrando y mis primeras experiencias en el género han sido muy buenas (las únicas aventuras gráficas que he jugado son the walking dead de telltale y el juego de esta reseña). Con Syberia puedo decir que es de esos juegos que te pueden llegar a marcar de un forma u otra. De eso hablaré en profundidad más adelante así que empecemos.

   Syberia es un videojuego desarrollado por Microids y creado por el belga Benoit Sokal en el años 2002 exclusivo para PC. Más tarde saldría una versión para play station 2 y Xbox y mucho tiempo después una versión remasterizada para xbox 360 la cual es la que yo jugué.

   La historia nos cuenta como la abogada Kate Walker (curioso apellido, es lo que hará todo el tiempo) llega al ficticio pueblo de Valadilene ubicado en los alpes franceses para asegurarse que la compra de una fábrica de juguetes se complete. El problema es que la dueña de la fábrica recién ha fallecido por lo que tendrá que tratar el asunto con el notario. Aquí es cuando descubre que Anna Voralberg, la ex dueña, nombró heredero de la fábrica a su hermano Hans Voralberg presuntamente muerto hace varios años. Ahora Kate tendrá que encontrar al nuevo dueño para que firme los papeles y la fábrica pase a formar de la empresa donde trabaja nuestra protagonista. Lo que no sabe ella es que la búsqueda para encontrar a Hans Voralberg será un viaje que cambiara su vida.

Aquí está la guapa Kate Walker

   No quiero contar más sobre la narrativa porque considero que deberían experimentarla por ustedes mismos. Quizá mencione algunos detalles en la sección de spoilers.

   Syberia es una clásica aventura gráfica de point and click, vamos, cliquear con el mouse toda la pantalla para ver con que cosas podemos interactuar. En mi caso lo jugué en una xbox 360 y por obvias razones no era necesario clickearle a todo, solo tienes que acercarte a cualquier rincón de la pantalla hasta que te salgo un iconito que diga "aquí tienes que hacer algo".

Ahí están los iconitos que te indican a donde ir y con quién hablar

   Deberemos resolver puzzles por aquí, puzzles por allá, conversar con gente, daremos muchas idas y vueltas. Resumiendo esto es lo que haremos todo el tiempo en Syberia.

   Puede que por su planteamiento el juego eche para atrás a más de uno pero la verdad los puzzles no son muy complicados (a excepción de uno casi al final que me costó resolverlo). En un juego de ritmo lento,no hay enemigos a los que enfrentarnos (y por ende no podemos morir) y al menos que no seas fan de este género puede que te termine aburriendo.

   Pero en lo que destaca Syberia y por mucho es en el apartado artístico, musical y narrativo. Me atrevo a decir que en esos apartados Syberia es pura magia. Se puede decir que es la típica historia del viaje dónde el protagonista va conociendo nuevas personas, lugares y nuevas experiencias haciendo que esté evolucione y cuando por fin llega a su destino es una persona completamente diferente pero la manera en que está contada me parece original y logra enamorar (lo admito, me encantan este tipo de historias). Eso sí, el final me pareció un poco tramposo y a continuación viene la sección de spoilers:

SPOILERS

Al final Kate logra encontrar a Hans Voralberg. Esté firma el contrato de venta de la fábrica por lo que Kate cumplió su misión y ya puede regresar a nueva york. Ella está a punto de abordar el avión que la llevará a su ciudad natal pero al último segundo se arrepiente y decide abordar el tren de Hans para encontrar Syberia, una mítica isla que se encuentra en Siberia (dah), una mítica isla donde se cree que aun existen mamuts y hay termina la historia haciendo que te den ganas de comprarte la secuela para saber como continua. Sí, te meten un maldito cliffhanger para asegurarse que te compres la siguiente entrega (y conmigo funciono, malditos).

FIN DE LOS SPOILERS

   Syberia al igual que los resident evil clásicos es un juego de fondos prerenderizados y cámaras fijas. La verdad tiene unos escenarios realmente bellos y a pesar de ser estáticos ayudan mucho a la inmersión. Debo confesar que me hubiese gustado que el juego te diera más libertad al momento de explorar los escenarios pero bueno, que se puede hacer.

   A continuación pondré algunas capturas:

   La música fue compuesta por Nicholas Varley y Dimitri Bodiansky. Los compositores le dieron un toque melancólico y calmado a las melodías que escucharemos en el transcurso de la aventura. Escúchenla ustedes mismos:

 

   Para concluir recomiendo Syberia si te encantan las aventuras gráficas. Si no te gusta este género pero si las buenas historias también, dale una oportunidad.

P.D: Oscar cae bien pero a veces dan ganas de ahorcarlo!!!

DuckTales Remastered

Mucha aventuras hay en patolandia

con los chicos malos y también los buenos

habrá misterios, historias reales

Patos!!! Uh uh

Grandes aventuras con Mc Pato uh uh

Patoaventuras les llamamos.

Grandes peligros a sortearlos

perseguidores a esquivarlos

esto y más podrás contar con patos¡¡¡ uh uh

Patoaventuras de emociones uh uh

Patoaventuras por montones uh uh

todo lo verán aquí con patos uh uh.

Recuerdo más o menos Patoaventuras, la vi cuando era un crío que se la pasaba horas y horas frente al televisor viendo todo lo que transmitían, por supuesto la mayoría eran caricaturas. En aquellos tiempos Disney vivió una época dorada tanto en el cine como en la televisión, dicha época de oro en la pantalla chica la inició la serie Patoaventuras, después le siguieron series como Chip y Dale al rescate, el pato Darkwing, Los oistos Gumi y Gargolas (mi favorita). En fin, debido al éxito que tuvo Patoaventuras Disney decidió lanzar el videojuego basado en la franquicia. Desarrollado para la NES por la mismísima Capcom el juego fue todo un éxito de ventas.

   Yo no lo jugué en su tiempo (que el juego saliera en una época en la que yo no existía es la principal razón) pero ahora que Capcom sacó a la venta el remastered a cargo de Wayforward (que más que una remasterización es un remake) por fin tuve la oportunidad de probarlo.

   DuckTales es un plataformas clásico en toda regla, de esos en donde tenemos que avanzar hacia al frente, sorteando obstáculos, matando a los enemigos brincando encima de ellos, al final de cada nivel tendremos que enfrentar a un jefe final. Todo lo que define a un plataformas de los de antes, incluyendo la dificultad, Sí, ducktales es un juego difícil pero no injusto, si mueres será por error tuyo, no del juego.

   La jugabilidad de ducktales es simple, en mi caso lo jugué en una xbox 360 así que los controles son los siguientes: con A brincamos, con X o B utilizamos el pogo (aunque para poder usarlo primero hay que saltar) y con el joystick nos movemos y listo.

   Al igual que la jugabilidad la historia del juego es igual de sencilla: Un día los chicos malos (aunque en el juego se llamen los golfos apandadores) deciden robar por enésima vez la bóveda de Rico McPato (aunque en el juego se llama Tío Gilito), El pato millonario en vez de llamar a la policía decide enfrentar a los ladrones el solo porque llamar a las fuerzas de la ley es de pussies. Rico McPato derrota a los ladrones pero estos logran escapar dejando atrás un mapa que revela las ubicaciones de cinco tesoros cuyo valor es inconmensurable. Con lo ambicioso que es Rico McPato decide viajar a los distintos puntos del globo para conseguir estos tesoros.

   Una vez pasado el tutorial  podemos seleccionar cualquiera de los cinco niveles disponibles para ir en la búsqueda de los tesoros: el amazonas, transilvania, las minas africanas, el Himalaya y la luna, podemos pasarlos en el orden que queramos. Una vez que los completemos todos y ocurra un giro brusco en la historia (tampoco esperen un giro impactante, ya les dije que el guion es muy sencillito) iremos a la fase final.

   Visualmente el juego es muy bueno, los personajes están animados en 2D mientras que los escenarios están realizados con gráficos 3D. Esta combinación no desentona para nada y las animaciones están muy bien hechas. El único detalle que no me gustó es que en las conversaciones los personajes no muevan la boca cuando hablan. Esto da situaciones un tanto extrañas, por ejemplo: Dos personajes están discutiendo, cuando uno esta "hablando" obviamente tiene una expresión de enojo pero en el momento en que deja hablar pone expresión feliz y cuando vuelve a hablar la expresión de enojo regresa. Puede parecer una chorrada pero en mi opinión no quedo del todo bien. Por el resto todo bien.

   La música del juego es toda una gozada. Originalmente compuesta por Hiroshige Tonomura los arreglos para este remake estuvieron a cargo de Jake Kaufman, quien también compusó melodías nuevas. Ahora escuchemos las para mí son las mejores:

   En conclusión Ducktales es un juego que recomiendo para los que quieran algo divertido y desafiante, (y también para los nostálgicos). Está muy bien hecho y a pesar de ser corto (lo cual no es ningún defecto, la mayoría de los juegos de aquella época eran cortos) es muy rejugable porque hay muchos extras por desbloquear. 

Aquí les dejo un regalito:

PD: para los que ya terminaron el juego, quiero comentar lo mucho que me "gusto" el nivel final: !el maldito es un hijo de puta! ¡No solo por las malditas bolas de lava que te matan de un toque sino por las malditas cadenitas que rompen con un toquesito y si no te agarras bien ya valiste madre! ¡Para colmo al maldito jefe final le gusta romperte las pelotas¡ ¡al principio no es difícil pero cuando el combate está a pocos minutos de terminar el cabrón se pone en una posición inalcanzable y no te queda más remedio que hacer saltos milimétrica-mente calculados para alcanzarlo y darle en su madre! ¡Pero una vez que lo derrotas el juego no termina ahí! ¡Ahora tienes que hacer una carrera contra reloj para recuperar tu moneda antes de que se la lleven y si no lo logras pierdes una maldita vida! (¡A PESAR DE QUE NO TENGA UN PUTO SENTIDO!) !y cuando por fin la consigues el maldito juego no tiene misericordia porque ahora quiere que escapes del volcán antes de que haga erupción y para joderte más están LAS PUTAS CADENITAS DE MIERDA que se rompen en un suspiro! quiero aclarar que el juego me lo pasé con una sola vida. La mayoría las perdí durante el escape. Bueno eso es todo. Hasta la próxima. 

     

ParaNorman

Reseña de hoy: ¡ParaNorman!

Este es el segundo largometraje de los estudios Laika después de Coraline (que estuvo dirigida por Henry Sellick, director de el extraño mundo de Jack). En este caso la dirección cae en manos de Sam Fell y Chris Butler. Francamente me pareció mejor filme Coraline aunque ParaNorman esta mucho mejor animada que la primera. Bueno pasemos a la reseña de una vez.

   Cuando se estrenó ParaNorman tenía muchas ganas de verla pero por diversos motivos nunca pude ir. Ahora que la he visto me arrepiento de no haber ido.

   La trama va sobre Norman, un niño solitario que puede ver fantasmas. Un día comienza a ver extrañas visiones de una chica vestida de negro armada con una katana combatiendo a extrañas criaturas...  eh?       historia equivocada.

... Empieza a tener extrañas visiones sobre muertos que reviven y atacan el pueblo. El trata de advertir a los pueblerinos pero no le creen y lo tratan de loco (incluso su familia lo toma por chiflado). Más tarde se encuentra a su tío loco que también puede ver fantasmas y está teniendo las mismas visiones que él. Le explica que se deben a qué los padres fundadores ejecutaron a una bruja en el siglo XVIII y que cada año en el aniversario de su ejecución ella despierta para desatar la maldición sobre todo el pueblo. El tío loco se ha encargado todos estos años de realizar un ritual  para evitar que la bruja despierte y ahora quiere pasar dicha tarea a su sobrino. Al principio se niega pero tras cierto suceso se vera obligado a realizarlo.

Norman viendo sus cejotas.

   Durante la realización del ritual las cosas no salen bien (porque sino no habría película), la maldición se desata y los zombis se levantan de sus tumbas. Ahora Norman tendrá que buscar una manera de detener la maldición.

   La animación de la película es alucinante. Hay muchas escenas espectaculármente animadas que  me parece increíble que se trate de stop-motion como por ejemplo las visiones de Norman, la aparición en el baño o el clímax del filme (del cual ya hablaré más adelante).

   En el filme veremos un montón de homenajes no solo al género zombi sino también al cine de terror en general. Hay guiños a Scooby doo, halloween, viernes 13 entre otros.

   Hablando de los personajes, todos (con excepción de Norman) son parodias de estereotipos del género:

• La hermana de Norman es la típica adolescente americana.
• El gordo es el típico amigo fiel y bondadoso.
• El hermano del gordo es el típico deportista musculosos y tonto.
• El bully es el típico bravucón que le gusta aprovecharse de los débiles (y que por alguna razón me recuerda a Biuford).
• La niña nerd es... una nerd.

Scooby dooby doo... where are you?

   Conforme iba viendo la película y a pesar de que me estaba gustando, no me parecía esa maravilla que todo el mundo decía. Eso se debe a que su estructura esta ya muy vista: El típico chico incomprendido que todo el mundo discrimina por ser diferente y que no tiene buena relación con su padre pero que por caprichos del destino se convertirá en el héroe que salvará a todos.

   Ya hemos visto muchas historias de este tipo pero lo que hace que ParaNorman valga la pena (y la razón por la que me arrepiento de no haberla visto en el cine) es por el giro de guión que ocurre más o menos a mitad del filme:

SPOILERS

   Qué la bruja fuera en realidad una niña me tomó por sorpresa. Lo de los zombis buenos ya me lo iba oliendo conforme la historia avanzaba pero lo de la niña... ¡joder! No. Y otra cosa que me sorprendió fue que se notaba a leguas que para el personaje de Agatha (la niña) se inspiraron en Alessa Gillespie de Silent Hill, no solo tienen la misma historia sino que es la misma actriz quien las interpreta. 

   Antes les había comentado que hablaría del clímax, pues ha llegado el momento. Toda la confrontación entre Norman y Aggie me parece una obra maestra de la animación stop-motion. Es de lejos la mejor escena de la película, la animación, las actuaciones, la música, las tomas, todo esta perfectamente integrado en esa secuencia. También me parece que tiene mucho simbolismo, me explico: Durante el estado de fragilidad que atraviesa Aggie el escenario al igual que ella se vuelve frágil y comienza a partirse. Pero Norman no se rinde, quiere llegar a la raíz del problema y da la casualidad de que el escenario en que se encuentran es un árbol. O al menos yo creo que ese es el simbolismo que hay en esa escena. 

    Existe una teoría de que Aggie es la tatara tatara (y un chingo de tataras) tía de Norman. Eso es debido a que el apellido de Aggie es Prenderghast, el mismo apellido del tío loco de Norman. Si la teoría es cierta eso explicaría porque Norman tiene su singular don (y también porque él y Aggie tienen las misma cejotas). 

Aggie por fin encontró a alguien con sus mismas cejotas.

Fin de los SPOILERS

Ahora algunas imágenes detrás de cámaras:

   Como dato curioso hay una escena después de los créditos que recomiendo que vean.

   Para finalizar recomiendo el visionado de ParaNorman, no será la película más original pero definitivamente vale la pena.

PD: Lo del hermano gay fue uno de los mejores chistes de la película. 

Nausicaä del Valle del Viento

Acabo de ver la película tan solo unos minutos antes de empezar a escribir esta reseña. Hace años había leído el manga homónimo y me gusto, pero como fue hace mucho tiempo se me olvidaron algunos detalles de la historia. Bueno empecemos de una vez con la reseña.

    A pesar de lo que muchos creen esta no es la primera película de Hayao Miyazaki, esa fue Lupin III el castillo de Cagliostro. Consiguió renombre con ese filme por lo que decidió aventurarse a crear su propio proyecto (Lupin III fue un proyecto de encargo) el problema es que necesitaba presupuesto y para poder financiar su filme tuvo que crear el manga del cual haría dicha película. Cuando por fin reunió el dinero que necesitaba y comenzó la realización del filme, el manga todavía no estaba terminada por lo que la película solo es una adaptación de los primeros dos tomos.

   En fin, como escribí antes, ya había leído el manga hace tiempo y olvidé algunos detalles, pero gran parte de la historia la recuerdo muy bien. Habiendo visto la película parece un resumen de los dos primeros tomos y aunque el manga me parece muy superior, el filme no desmerece todos sus elogios.

   Esta historia se ambienta en una especie de mundo de fantasía post-apocalíptico en el que hace 1000 años una civilización industrial fue la causante que el planeta este de la mierda. Lo que causa que la humanidad este condenada a la extinción es el Fukai, un bosque que desprende esporas venenosas que matan en solo unos minutos. El mentado bosque está habitado por insectos gigantes, de los cuales los más peligrosos son los Ohm, una especie de escarabajos gusanos lo que sea gigantes que si molestas a solo uno de ellos vendrá toda la tropa a reducirte a solo una mancha de sangre.

Run Bitch, Run¡

   La protagonista Nausicaä, princesa del valle del viento (una especie de ciudad estado), parece tener una conexión especial con los insectos y siempre trata de hacer todo lo posible por protegerlos. Los problemas comienzan cuando una nave del imperio de Tormekia se estrella cerca del valle del viento con una carga muy peligrosa. Dicha carga no es más que un dios guerrero, seres de gran poder capaces de crear destrucción de proporciones bíblicas. No pasa mucho tiempo cuando el valle del viento es atacado por el imperio de Tormekia para recuperar su preciada carga.La princesa Kushana de Tormekia planea usar al dios guerrero para destruir el Fukai. El problema es que se encuentran en guerra con el reino de Pejite que quieren recuperar al dios guerrero que les fue robado. Nausicaä se verá obligada a hacer todo lo posible para resolver todo este pedote y así proteger a su valle y a los insectos.

   La película tiene todo lo que le apasiona a Miyazaki: la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, el anti-belicismo y chicas protagonistas (enserio, la mayoría de las películas de Miyazaki están protagonizadas por chavitas). Sin embargo no me parece de sus mejores obras, se tona mucho que fue de sus primeros trabajos (inclusive él dijo que no le gusto el resultado). Principalmente se debe a que el filme se esfuerza en resumir los primeros dos tomos en tan solo 116 minutos. También siento que el final fue algo simplón.

Ya quisiera yo ser ese zorro ardilla

   Los personajes están bien, a Nausicaä le coges cariño. Pero siento que la princesa Kushana y su achichincle están algo desaprovechados (en el manga están mucho mejor desarrollados). Como dato curioso, Hideaki Anno, el creador de Neon Genesis Evangelion, trabajó como animador en el filme. A él le tocó animar la escena del dios guerrero. A Anno le gustó tanto el personaje de Kushana que quiso hacer un spin-off de ella pero Miyazaki no lo dejó. Tiempo después la princesa Kushana sirvió de inspiración para el personaje de Asuka.

Esta pelirroja inspiró...

...a esta otra pelirroja alemana.

    El filme es del año 1984 y aunque la animación es muy buena y no tiene nada que envidiar a la actual, se le notan los años a los efectos de sonido y a la música. No es que sea mala (Ningún trabajo de Joe Hisaishi lo es) pero se nota que es muy de su tiempo. Eso no impide que pueda disfrutarla hoy día:

   

  Como no encontré concept arts les mostraré unas cuantas páginas del manga, igual sirven:

   Ahora que lo veo, el personaje Nausicaä tiene ciertos elementos de princesa disney: es gentil, bondadosa, se preocupa por los demás y tiene un pequeño animal que le hace compañía. Miyazaki toma estos elementos y los adapta a su estilo. (o quien sabe. A lo mejor no es así y yo solo me estoy haciendo ideas locas). 

   Recomiendo ver Nausicaä si eres fan de Miyazaki y quieres ver la película que hizo posible la creación del Estudio Ghibli y que sirvió de inspiración a muchos artistas (el valle del viento me recuerda a Ico, quizas sea por los molinos).

PD: ¿Por qué tuvieron que cerrar los estudios Ghibli!!!? 

Max and the Curse of Brotherhood

Yo no conocía este juego. Sino hubiera sido por las ofertas de xbox live nunca me hubiera enterado de su existencia. Me llamó la atención y me puse a buscar información por internet. Descubrí que es la secuela de un juego llamado Max and the magic marker que salió para Pc allá por el 2010 y que gozó de cierta popularidad. Se trataba de un plataformas protagonizado por un niño llamado Max (dah) que con la ayuda de un marcador mágico tenía saltar por diversas plataformas (dah otra vez) hasta llegar al malo maloso (cuyo nombre no investigue y no me interesa hacerlo) para patearle el culo.

   

Es bastante obvio que el malo maloso es el del peinado a lo Jimmy Neutron

   En fin. Ciñéndonos al juego que reseño vi que tenía buenas críticas y decidí darle una oportunidad y comprarlo (y porque estaba en oferta, sino ahí se quedaba). Pues me lleve una pequeña y grata sorpresa ya que se trata de un juego sin pretensiones, muy divertido y creativo que te hará pasar un muy bien rato.

   Nosotros controlamos a Max (dah... creo que ya dejó de ser gracioso) que un día, harto de su molesto hermano menor, decide hacer lo que cualquier hermano mayor hace: buscar en internet un maleficio para deshacerse de él (¿qué? ¿ustedes nunca lo han hecho?). Cuando pronuncia las palabras mágicas un portal se abre y su hermano es secuestrado por una mano gigante. Max no tarda en arrepentirse de lo que hizo por lo que entra también en el portal. Al atravesarlo llega a un mundo mágico y se encuentra con una viejita excéntrica que le explica que su hermano fue raptado por el malvado dr. mustacho, un malo maloso que tiene sumido a su mundo en la oscuridad (aunque yo lo vi muy colorido) por lo que la misión de Max, aparte de rescatar a su hermano, será salvar al mundo de la viejita. Está le obsequia al niño un arma que le facilitará mucho las cosas durante su viaje: ¡El marcador mágico!

El malvado dr. Mustacho...¿me pregunto por qué se llamará así?

  

   Como pueden ver la historia es tópica y simple. Contar en que acaba el juego no se le podría considerar spoiler. Pero a este juego no le interesa contarnos una historia, lo que le interesa es divertirnos con sus mecánicas, porque estas definitivamente son lo mejor del juego.

   Se trata de un plataformas en 2D en el que tendremos que avanzar usando el marcador mágico para sortear diferentes obstáculos. Con el marcador podemos dibujar pilares de tierra, ramas, lianas, chorros de agua y bolas de fuego. Tendremos que saber usarlos muy bien para seguir avanzando. Se podría decir que cada momento del juego es un mini puzzle. Al principio son muy sencillos, pero conforme avanzamos se va complicando. El planteamiento de algunos me pareció muy creativo por que para su solución tenías que combinar todos los poderes del marcador.

Los puzzles no son difíciles pero sí te hará pensar un rato en su solución.

   Gráficamente es un juego muy colorido. Los personajes y los escenarios estás muy bien diseñados. En varias partes dejaba el control a un lado para apreciar los bonitos escenarios del juego.

El dr. Mustacho sumió al mundo en la oscuridad... todo esta muy colorido.

   Como punto negativo señalaría que el marcador no siempre responde con precisión, sobretodo en los momentos en los que huyes o escapas de algo y tienes que usar el marcador rápidamente. Pero no es algo que lastre la experiencias. La música del juego simplemente es ambiental. Acompaña muy bien los momentos del juego pero cuando dejas de jugar ni te acuerdas de ella.

   Max and the curse of brotherhood es un juego que recomiendo si te la quieres pasar bien un rato. No es un must have pero igual te llevas una buena sorpresa.

 

    

Condemned: Criminal Origins (Análisis)

Esta reseña quería (y debí) hacerla desde hace mucho tiempo, pero por diversos problemas no pude escribirla cuando tuve que hacerlo. Pero ahora ha llegado el momento. Les presentó uno de los primeros juegos de la séptima generación: Condemned: Criminal Origins.

   Desarrollado por Monolith productions y distribuido por SEGA, CCO (así lo llamaremos) es juego del género survival horror en el que encarnaremos a un investigado llamado Ethan Thomas, el cual su su especialidad es la investigación de asesinatos. Una noche junto a su compañero investigaban un asesinato en un barrio de mala muerte. Al investigar deducen que el perpetrador fue el "casamentero", un asesino conocido por asesinar mujeres y colocar sus cuerpos al lado de maniquíes masculinos. Los dos no tardan en descubrir que el asesino aun se encuentra en el mismo edificio que ellos. Ethan y su compañero se separan para buscarlo y el primero en encontrarlo en nuestro protagonista. El problema es que el asesino no es el casamentero sino otro y este noquea a Ethan, le quita su arma y con ella mata a su compañero.

   Más tarde Ethan despierta en su sofá, delante de él hay un tipo que se presenta como Malcolm Vanhorn diciendo ser un viejo amigo de su padre y que quiere ayudarlo. Le explica que la policía lo esta buscando por el asesinato de su compañero. Ethan obviamente dice que él no fue sino el otro sujeto pero dado que encontraron su arma al lado del cadáver se convirtió en el principal sospechoso y ahora tendrá que huir para encontrar al verdadero asesino y así limpiar su nombre. Pero esta cruzada para Ethan será una verdadera pesadilla.

   

El wey de la foto es Ethan Thomas

   Aunque la historia no me pareció ninguna debo admitir que es lo suficientemente interesante para querer que es lo que pasara después. Bebé del cine negro y también esta aderezado con toques paranormales. Como ejemplo de esto es el hecho de que Ethan posee un don con el que puede ver cosas que ya pasaron, razón por la que en el pasado ha tenido éxito en capturar a varios asesinos en serie. Este don solo lo usa en las cinemáticas, por lo que me parece un detalle desaprovechado que pudo haber sido muy interesante que lo implementaran en la jugabilidad (aunque en el juego lo justifican argumentando que no lo puede controlar).

   El juego se controla en primera persona y básicamente se basa en golpear, defendernos e investigar. Es un sistema muy sencillo pero bastante adictivo. Podemos recoger tubos, llaves, hachas, tablas con clavos, brazos de maniquíes entre otras cosas. Con el gatillo derecho golpeamos y con el izquierdo nos cubrimos. También encontraremos armas de fuego como pistolas y escopetas, pero nos duran muy poco tiempo por que la munición es verdaderamente escasa. Cuando está se acaba podemos dar culatazos a cualquier malnacido que se nos acerque. También contamos con el táser, con el que podemos atontar a los enemigos por unos segundos que nos resultan muy valiosos. Un arma muy útil.

Con esta palanca les rompemos la madre a los enemigos...

...y con el táser los hacemos bailar.

   Si lo logramos hacer que un enemigo caiga de rodillas se nos da la opción de elegir como rematar a los pobres diablos: Puñetazo, Patada, Cabezazo y Romper cuello. 

Lo tienes a tu completa merced

   El segundo pilar de jugabilidad es la investigación, para esta utilizaremos artilugios como la cámara fotográfica y otros aparatos cuyos nombres no recuerdo que nos ayudaran a encontrar pistas de las diferentes escenas del crimen que encontraremos a lo largo del juego. Estas partes son muy interesantes, su único problema es que están muy guiadas por lo que no hay mucho reto en su resolución.

Este es uno de los aparatos de investigación.

   Ahora mencionaré lo que para mi es lo mejor del juego: su ambientación. Cada escenario del juego realmente llega a ponerte nervioso. El caminar por un pasillo y de repente escuchar un ruido al final de este o escuchar como un objeto cae sin razón aparente sabiendo que estas completamente solo logran hacer que se te enchine la piel. El nivel de la escuela definitivamente fue la que me dio más mal rollo.

Los escenarios logran crear mal rollo.

   La música en mi opinión le queda perfecta al juego. Es música ambiental le da a la ambientación el tono que debería tener:

   En conclusión CCO es un juego muy recomendable que gracias a su gran ambientación y su jugabilidad simple pero adictiva te hará pasar un rato de mal rollo y diversión a la vez.

PD: con la situación de esa ciudad no me explicó como es que sigue viviendo gente ahí.